映画『ウインディ Windy Story』1984
バイクの世界選手権シリーズは、1980年代の前半までは140万円のヤマハの市販レーシングマシンを購入して、プライベーター（個人参戦）でタイトルを獲れるチャンスがありました。
ファミリー単位での参戦も珍しくなく、プライベートライダーはキャンパーを引っ張ったバンなどで、資本主義諸国はもとより共産圏のユーゴスラビアや東ドイツまでヨーロッパ大陸を転戦していて、いつしかコンチネンタルサーカスと呼ばれていました。
極限運転に強い植物性エンジンオイルの焼ける甘い香りと、レーシングコンパウンドのゴムがヒートする匂いに、2ストロークレーシングエンジンの断末魔のような絶叫が、東ヨーロッパの森林にこだまし、南ヨーロッパの荒野にしみ込んでいく様は、唯一無比な非日常の空間を創り出していました。
機械馬を操る人間臭い戦いもその魅力のひとつであり、つむじ風のように踊る小人や、コロッセオの血の匂いや恐怖に饐えた汗の臭いのような刹那に観衆は歓喜しました。
現代の世界選手権は先鋭化されたエンターテイメントになり、権利を行使できる組織化されたチーム、非常に高価で洗練されたデジタル管理のレーシングマシンに、高度なプロモーション団体に管理された全く異なった世界になっています。
プライベーターの時代はどこか別の世界の昔話となり、今の若いライダーに自力で世界選手権を戦ったなんて話をしても、簡単に信じてくれません。
1984年の映画『Windy Story』は、プライベーターにもチャンスがあった人間臭いコンチネンタルサーカスの最後の時代を舞台にしています。
原作は故泉優二さん。サッカーを愛する氏は真理を追究すべく1970年代後半ヨーロッパに渡り、そこで日本人で初めてバイクの世界選手権のタイトルを自力で勝ち取った片山敬済に感銘を受け、またコンチネンタルサーカスに大きな薫陶を受けました。
映画 映画『ウインディ Windy Story』1984 日西独合作 原作脚本監督 泉優二
監督： 原田眞人
制作： 中村賢一／マンフレッド・ドゥルニオク
脚本： 泉 優二／原田眞人／菊地昭典／ダー・ソレル／F.L.ホーン
原作： 泉 優二（カドカワ・ノベルズ刊）
音楽： 井上 鑑
キャスト（役名）： 渡辺裕之（杉本 敬）／レスリー・モルトン（サム）／クリス（アンナ）／パトリック・スチュアート（ダフナー老人）／
僕は公開当時に駆け出しのバイクレーサーとしてこの映画を観ました。
レーシングシーンは今一つで、機械の白馬に乗った王子様のおとぎ話にはまったくついていけず、創り手のマスターベーションを見ているような映画だったいう印象があります。
おそらくDVD化もされておらず、まともなレビューも解説もほとんど見当たりません。
映画の中のセリフを借りるのなら、時の流れに見失ってしまった映画なのです。
ところがまるで何かの啓示を受けるように、Youtubeでこの映画のフルムービーに出会い33年ぶりに再見しました。
その33年の間に僕は、レースを引退した後バイク業界で独立し、結婚し子を授かり再びレースの世界に戻りました。カムバックはほんの遊びの積りだったのですが、再びレーシングの悪魔の虜になりました。全日本選手権にまでエスカレートし、ライダーとしてはパッとしなかったのですが、僕がフレームを造ってヤマハのエンジンを載せてプロデュースしたレースバイクは全日本タイトルを獲りました。世界的な環境対応の時代の変遷でメーカーも手薄で、僅か5年の短命のクラスだったがゆえに実現できた結果でもあり評価も分かれますが、地方都市の犬の糞みたいなプライベーターのバイク屋が全日本タイトルを獲ったという事実は痛快でした。
その後リーマンショックや業界の衰退で、まあ簡単にいうと終わったのです。
レーシングにハッピーエンドはないのです。
時を経て旅の終わりに再び観た『Windy Story』は実に感慨深いものでした。
ハッとさせられるセリフの数々は、実は潜在的に深く刻みこまれていることにも驚かされました。
カムバックした日本人GPライダーのケイ・スギモト。離婚したアメリカ人の音楽家の妻との間にアンナという気丈で賢い娘がいます。ケイは典型的なレーサー人格、つまり身勝手で我侭なダメ人間です。世界一我侭な人間が世界チャンピオンになれるのです。
導入は西ドイツのバンドでドラムをたたくケイ。演奏が終わりメンバーに別れを告げます。レースシーズンが始まるのです。
オフシーズンに資金作りと体制作りをして、春の兆しとともにコンチネンタルサーカスに旅立ちます。そして世界選手権の合間に、賞金稼ぎでローカルレースに出ます。
首を折りに行くのさ
ケイはどこへ行くんだと訪ねたメンバーに、理由を知っているメンバーはこう答えました。レーシングというのはそんなに非社会的な行為なのかと、初見の時はがっかりしたりしました。
今はこう思っています。
あえて首を折りに行くのさ
夏休みを利用してアメリカからケイに会いにきたアンナ。小学校高学年ぐらいでしょうか。レーシングマシンつまりヤマハのTZ250を乗せたトレーラーを引っ張るキャンピングカーでの、ケイのジプシー生活にアンナは同行します。
煙草を止めらない人は負け犬よ
禁煙バッジを売って寄付を集める活動をしているアンナはケイをこう窘めます。そしてケイのガールフレンドたちのことも酷評して、直接注意したりもします。まるで口うるさい母親のようです。
その後ケイは帰ったアパートで煙草をゴミ箱に捨てます。ベッドの上に吊るされた灰皿代わりの缶を恨めしく見るケイ。そのあと喫煙シーンは無かったと思うので、アンナの言葉でケイは禁煙したのですね。
そしてケイと同様にジプシー生活をするレオファミリー。アンナのちょっと年上の息子に、いつか訪れるであろうバッドエンドに怯える妻がいます。
そしてクラッシクBMWのサイドカーに乗る老人ダフナー。ダフナーはケイやレオファミリーを何かと気にかけ、撮影をし何かと両ファミリーの面倒をみます。子供たちには数年越しに素敵なおとぎ話を伝えつづけています。
ある日ケイはダフナーに子はいるのか？と尋ねます。
今はいない
時の流れに見失ったよ
ケイはそれ以上は聞きません。
ケイはメカニカルセンスは今一つで整備不良でバイクは走らず、レースは上手くいきません。スター選手には酷い中傷もされます。ですがケイの実力を認めるスター選手所属のチームマネージャーはケイを庇い、ダフナーと同様に何かとお節介を焼きます。
だが意固地な（ダメ人間の）ケイはそれを一蹴します。
華やかなサーキットとは対照的な、パドック風景も情緒たっぷりに－－－社会的に見れば貧乏ったらしいジプシースタイル－－－描かれています。パドックで調整中のケイのTZの重たい腐ったエンジン音を見かねた女性が声を掛けます。
イグニッションタイミングがずれているわよ
実際に点火時期が狂ったエンジン音にリアリティを感じ驚いたのですが、それよりも彼女はこう伝えたかったのです。
あなたのレースマネージメント（つまり人生）はずれているわよ
彼女はサムというアメリカ人の女性メカニックで、女性ということがハンデになって仕事にあぶれていたのです。女性をいうことで信用されない、雇ってやるからヤラせろ、など。
紆余曲折はありますが、資金がないというケイに歩合制でいいというサムをメカに雇い入れ、ケイのリザルトは向上していきます。
ダフナーはアンナたちがドラキュラ城と呼ぶ中世の立派なお城の城主で（でなきゃあんな優雅にはなれないのですが）、ケイたちはある日招待されます。
地下のワイン貯蔵庫にあるワインを引っ張り出して、お城の中にひな壇のようにワインを並べ、サムは片っ端から飲みタガが外れかけています。サムはケイの想いをダフナーへ訴えるのですが、ダフナーはワインにまつわる話を絡めてサムを慰めます。
降り来たれワインの王よ ピンクの眼の肥えたバッカス
あなたのワインは少し問題あるわ
難しく考えないで楽しめばいい
たしかに私をロマンティックにさせるわ
中略
ケイは見向きもしない。あんな女たち（ケイのガールフレンドたち）のどこがいいの？
普通のワインは毎日飲むためにあるが、良いワインは特別な日に飲まれる。
一方アンナは地下のワイン蔵を探検していて見つけた小さな木箱の中に古い写真を見つけます。そこにはこう記してありました。
「未来の世界チャンピオン クロード・ダフナー」
やはりダフナーは息子をレースで失っていたのです。1968年5月20日にイタリアのモンツアサーキットでオイルに乗って。ダフナーはレースが嫌いで何故息子がレースに夢中になるのか理解できなかった。そして最後の2年は口も聞かなかったといい、それが 終生の心残りだといいます。その後息子に巡り合えるような気がしてレース巡りを始めたと。
つまりダフナーにとってのお遍路がコンチネンタルサーカス巡りで、息子がいかに生きたのかを探る旅なのです。
この辺りで、原作者が意図していたかどうかは、いやしていないでしょう。
この年になってこの映画に新たにとても感銘した理由が分かりました。
レーシングにハッピーエンドは存在しない
でもその中でいかに生きるか
いかに生き残るのか
目を背けてはいけない
あるシリアスなシーンでケイはこういいます。
俺にも血が通っているんだ
だがこう返されます
あなたの血は身体の外に流れる
劇中ではヨーロッパの原風景、街の景観、人々などが情緒たっぷりに描かれていきます。『ベルリン天使の詩』に映像の色が似ていたのは、日本と西ドイツ合作だというところからくるのかもしれませんね。日本映画だったらこんな映像は不可能だったでしょうし、僕の琴線に響く映画にならなかったでしょう。
またこの映画の一番の魅力はアンナにつきるでしょう。
離婚した両親の間で揺れ動く感情、パドック暮らしへの郷愁、ファンタジーとリアリティ、そして人生を愛することを懸命に学んでいる姿を見事に演じていました。
途中レオはレース中にケイと絡んで事故死します。家の主を失ったレオ家。
レオ家とのお別れのシーンでは、レオの棺を乗せた黒い車を先頭にキャンピングカーが走り出して行きます。見送るアンナは立ちすくんでいます。
ところが動き出したキャンピングカーが止まり、レオの息子が飛び出してアンナに駆け寄ってきます。そしてアンナの目を手のひらで隠して、アンナにお別れのキスをして走り去って行きます。アンナは唇を指でなぞってじっと見送るのが、なんとも情緒あふれるシーンでした。
アンナは大切にしている豚の貯金箱があります。将来、母親とオープンしたばかりの東京ディズニーランドへいくために貯金している、何よりも大切な貯金箱です。
ところが
ケイとアンナはアムステルダムに渡欧してきた母親に会いに行きます。そしてアンナが寝ているうちに、ケイはアンナを母親の元に置いて出て行きます。目を覚まして事実を確認するアンナに母親は、予定を早めて（おそらく、自分の影響が大きくなりすぎないように、とのケイの想い、アンネの居場所は母親の傍であるべきだ）てケイは出て行ったっと言います。
激しい失意のアンナはケイの次のレースのホッケンハイム（ドイツ）まで、単身向かうことを決心し家を飛び出します。
そして駅で長距離列車のチケットを買うために、窓口の前で豚の貯金箱を叩き割るのです。
Goobye Tokyo Disney Land
何よりも大切なオトーちゃんに会うために。
映画自体はハッピーエンドで終わります。そうするしかなかったんだ、そんな終わり方です。
映画の公開から33年経って、バイクの世界選手権は別世界になりました。
もうプライベーターは居ません。チームなんとか家の時代はとっくに終わったのです。
でも熱い心を持ったヨーロッパの観衆や、ダフナーのような我が町のヒーローを後援する城主様のような人々は健在です。
一方の日本は世界一のバイクを作り続けています。世界選手権最高峰のMotoGPでは日本のメーカーがハンデキャップを背負ってやっと、イタリアのメーカーが時々勝てる程度です。
ところが日本国内のバイクレーシングは全くもって衰退しました。レーシングのハードは世界一なのですが、ソフトつまり文化が全く育ってこなかったのです。皆がメーカーの仕事をすることを最終目標にして、つまり自立心なく依存心ばかりでレースをしてきた結果です。
後進国の東南アジアではバイクレーシングが急成長しています。
ところが日本から東南アジアへ輸出するハードはあっても、輸出できる文化はないのです。
レーシングにハッピーエンドは存在しない
でもその中でいかに生きるか
いかに生き残るのか
目を背けてはいけない
選んだ道の果てじゃけえ、という想いにすがっているだけでは何処にも行けない。
痛感しましたね。
一般の方にはつまらない映画かもしれませんが、よろしかったらぜひ。
youtubeなのでいつまで観れるのかわかりませんし。
「騎士団長殺し」第一部 顕れるイデア編 村上春樹 発売
『1Q84』から7年――、
待ちかねた書き下ろし本格長編
その年の五月から翌年の初めにかけて、私は狭い谷間の入り口近くの、山の上に住んでいた。夏には谷の奥の方でひっきりなしに雨が降ったが、谷の外側はだいたい晴れていた……それは孤独で静謐な日々であるはずだった。騎士団長が顕(あらわ)れるまでは。
『1Q84』からもう7年もたつのですね。
『騎士団長殺し』
タイトルが意表をついているというか、パッとイメージが浮かびません。
中世を舞台にした時代劇なのか、それともメタファーとしての騎士団長なのでしょうか。
「第1部 顕れるイデア編」続いて「第2部 遷ろうメタファー編」と展開しており、メタファーとしての騎士団長で現代を舞台にした物語なのかもしれません。
『1Q84』では性的描写に批評もありましたが、忘却し難い淫夢のような描写は、社会の闇の痛烈な暗喩や、芸術的な殺しの描写とともにかなり印象に残りました。
『1Q84』は冒頭に“It's Only a Paper Moon”からこう歌詞を引用してありました。
“It's a Barnum and Bailey world, Just as phony as it can be,
But it wouldn't be make-believe If you believed in me.”
そしてヒロインの青豆は首都高3号渋谷線の非常階段から、現実に則した非現実の世界へ下りていくのです。
ここは見世物の世界 何から何までつくりもの
でも私を信じてくれたなら すべてが本物になる
ここまで前振りがあるにも関わらず、現実の物差しで『1Q84』を批評している少なくない人々は、物語の楽しみ方が平面的で随分と損をしているのではと感じました。
でも村上春樹さんは、きっとそんな人々を皮肉でIQ＝84と称しているのかもしれません。
村上春樹さんは結構意地悪なのです。
『騎士団長殺し』を手に取り光速でページをめくってみました。
実に興味深い。
中年の画家、離婚、「騎士団長殺し」という絵画
文体は初期の作品を彷彿とさせる一人称がどこか郷愁を感じさせます。うまいですね、この辺り古くからの読者の心を震わせます。
折を見て読み込んでみます。でも、きっと5年後ぐらいにレビューは書くのかなあ。
村上春樹さんの長編小説は水面下に隠れている部分がほとんどで、深く潜っていく必要があり、それを探り消化するのに時間がかかるのです。
『1Q84』ですらレビューしていないのに。
『1Q84』後の『色彩をもたない多崎つくると 彼の巡礼の旅』も読みましたが、名古屋を舞台にした内面への贖罪の旅という視点は面白かったのですが、どちらかというと長編と長編のつなぎのような凡庸ともいえる現代小説で、まるで『1Q84』という渾身のメインディッシュのデザートのようでした。
「騎士団長殺し」
楽しみです。
ある一日
今日のはてなブログの「おすすめ記事」は、なんだか世の中の業の深さを垣間見るようで考えさせられました。
今朝、燃えるゴミと一緒に弁当を一緒に投棄してしまった僕の悲しみなんて、あまりに些細な出来事なんですね。
不憫な娘へのメッセージ漫画は、「その前にお父さんしっかりしんさい」と心配してみたり、ジャンプや漫画論は全く別の世界の話で、トイアンナさんの姉は僕の知っていた女性の境遇にそっくりで戦慄し、広告は「好きなことをして飯を食う手段」と・・・
そんなんノウハウではなく本人の熱意以外ないやんけヴォケと毒づき・・・
グルメにモー娘にアプリ中毒ブログ、仕上げは働き方啓発三連荘。
なかでもフミコフミオさん「ガチガチの競合他社に転職いたします」と、かずきさんの「Slerから日本マイクロソフトへ転職しました」の転職記事はあまりに対照的というか、同じ属性なのに北朝鮮と韓国なみの断絶感を感じ、 国語力はお仕事スキルに比例しないのかと再認識したり、おふたりとも守秘義務的にかなりアレですよ、と余計な心配してみたり。
まあ、おふたりの年齢の違いも大きいのですし、そんなことより燃えるゴミと一緒にお弁当を捨ててしまう自分の心配した方がいいんですけどね。
明日出来ることを今日やるな
明日出来ることを今日やるな
新卒で就職した会社で直属の上司がこう言いました。
地域密着の公益性の高い大手（地域では）企業です。
普段は6割ぐらいの力で仕事をして、いざという時に全力を出せばいい。いつも全力近いと疲れてしまって必要な時に力が出せない。
上司はそんな合理化した講釈を垂れていましたが、それは単に仕事をしたくないだけです。
チームで仕事をする時も上司はこういっていました。
一番仕事が遅いやつがぎりぎりついていけるレベルでやるのがベスト。そうすれば全員が頑張っているように見える。
つまり誰かがサボっているのを目立たなくするためです。
僕はポリシーとして、人の倍とまではいきませんが、厳しい時でも最低限は人の1.25倍は頑張るようにしていました。でないと生き残れないのは痛いほどそれまでに経験していたので、上司の言葉にはかなりの違和感がありました。
実行予算を組むときは、まずは会社の取り分を所定の割合でスパッと抜いて、つぎに必要経費を「あれとアレを買って（伝票が利く仕入れ先で私的な経費分もついでに）接待費（飲み代）はこれぐらいいるな」スパッと抜きます。
残ったお金で必要な費用を予算組みしていき、外注先（下請け）に発注します。
内容によってハマり確定で外注先は、「出来るかヴォケ」なんてことにもなります。ですが、予算がないから何とかこれでよろしく、他の仕事でカバーするから、この間のアレは儲かったでしょ？？なんて押し切ってしまいます。
もしくは仕事を断らない（断れない）下請け先に身を削ってもらいます。そこはそこで何とかするから大丈夫という図式です。要はその下請けさんは黒いやり方で、何とかするんですけど。
下請けさんに回す金が厳しい時は、元請け（我が社）の粗利や経費を少し削ればいいのに、つまりそういう実行予算を組めばいいのに、なんて思っていましたが、上司（会社）の指示通りに機械的に私的に実行予算を組みます。
とはいえ、本当に下請けさんが死亡してしまったら、それはそれで困ってしまうので、事後に泣きついてきたり、カチこんできた下請けさんの尻を拭いたりはしていました。
会社の利益は堅実に冷酷に確保し、個々はゆるく仕事する。社全体の予算や経営を俯瞰していたわけでないので、一概に論評するわけにはいきませんが、まあそんな感じでした。善悪でもなくスタイルの問題ですかし、とやかくいうつもりはありません。
バブルのころはそれで全てうまくいっていました。末端も利益は出ないにしろ、とにかく大きなお金が飛び交っていましたから、それなりに上手くいっていました。
とにかく川や海には魚が溢れかえっていて、お腹がすいたら簡単に食い物を手に入れることができたのです。漁船が無くても、少し工夫するだけでいくらでも魚がとれたのです。
そのバブル絶頂のころ僕は会社を辞め、畑違いの業種の（つまり趣味を仕事にしたのです）、まるで満蒙開拓のようなギャンブルに出るように起業しました。
その後バブルは崩壊しました。
天変地異により海や川から魚はいなくなってしまったのです。魚がいるところに獲りに行ける体力があるものだけが生き残り、そうでない者は野垂れ死んでしまったのです。
その後リーマンショックも経て、在籍していた会社は今でも健在です。上司が数人廃人になったり、給与カットなど、色々とゴタゴタはしたようですが、公益性が高い企業なので何とかなるのです。
汚れ仕事をしていたある下請けさんは潰れました。そこはファミリー企業で、一族離散で親族がリアルに数人死亡しました。事後に聞いたその悲惨な顛末に随分と心を痛めたものです。
でも視点を変えれば、その下請けさんはそもそも魚を獲るスキルが足らなかったのです。
ところで僕の満蒙開拓の顛末はというと、まるで大日本帝国の滅亡かのようでした。
予測以上の厳しい原野でしたが、それでも帝国が邁進している頃は、儲からないにしろマーケットがまだまだ大きく、メーカーや仕入れ先なども懐が大きくて、大変ながらもなんとかやっていました。
まだまだ川に魚はそれなりにいたのです。
しかし戦局はどんどん危うくなってきます。
そして帝国が滅亡したかのように、リーマンショックが訪れました。
満蒙ではリーマンショックのように、ソ連軍が国境を越え雪崩れ込み邪知謀略の限りを尽くし阿鼻叫喚の様を呈し、多くのものが殺されたり野垂れ死にする運命となり、人々は命辛々逃げ出しました。
僕の業界は最盛期の1割程度の規模になっています。
メーカーの下で食い扶持を確保することを、最終的な目的にしていたものは厳しい側面に立たされています。
満蒙の地の多くは荒れ果て元の原野に戻ってしまいました。僕はそんな中に取り残された水辺の独立集落といった感じでしょうか、それでも独自の道を切り開き可能性を模索するような日々です。
『この世界の片隅に』の喩えでいうならば
自分で選んだ道の果てじゃけえ
そんな想いにすがって生きるしかないのです。
"Minority" Greenday
I want to be the minority
I don't need your authority
Down with the moral majority
'Cause I want to be the minority
マイノリティでいたいんだ
みんなに認めてもらいなんて思わない
みんなの常識なんてぶっ潰せ
だって俺は俺でありたいんだ
I pledge allegiance to the underworld
One nation under dog
There of which I stand alone
A face in the crowd
Unsung, against the mold
Without a doubt
Singled out
The only way I know
俺はこの糞みたいな世界に忠誠を誓う
そこに犬の糞みたいにひとりで立っている
人混みに埋もれたような面で
調子にのるな 型にはまるな
自分を信じろ
それしかない
'Cause I want to be the minority
I don't need your authority
Down with the moral majority
'Cause I want to be the minority
マイノリティでいたいんだ
みんなに認めてもらいなんて思わない
みんなの常識なんてぶっ潰せ
だって俺は俺でありたいんだ
みんなに認めてもらいなんて思わない
みんなの常識なんてぶっ潰せ
だって俺は俺でありたいんだ
Stepped out of the line
Like a sheep runs from the herd
Marching out of time
To my own beat now
The only way I know
敷かれたレールから抜け出した
群れから跳び出す羊の様に
狂ったマーチのように
自分のリズムだけを頼りに
それが俺の知っている唯一のやり方
One light, one mind
Flashing in the dark
Blinded by the silence of a thousand broken hearts
"For crying out loud" she screamed unto me
A free for all
Fuck 'em all
You are your own sight
ひとつの光 ひとつの心
暗闇の中で光っている
数えきれないほどの挫折による沈黙の暗闇から
”声を絞り出すのよ！”彼女は俺に叫んだ
みんな自由だ
この糞野郎ども
自分の目で見たことを信じろ
明日描く絵が一番すばらしい Don Mclean『Vincent』
Don Mclean 『Vincent』
ドン・マクリーンがヴィンセントに捧げた曲です。
かなりの俺流日本語訳ですが、大目にみていただけたらなあと思います。
Starry, starry night.
Paint your palette blue and grey,
Look out on a summer's day,
With eyes that know the darkness in my soul.
Shadows on the hills,
Sketch the trees and the daffodils,
Catch the breeze and the winter chills,
In colors on the snowy linen land.
降るような星空の夜
貴方の心を青灰色にそめて
心の闇を通した目で夏の日々に想い広げ
遠くの影
木々や花を描き
雪のような白いキャンパスの中で
冬の冷たい風をうけとめ
Now I understand what you tried to say to me,
How you suffered for your sanity,
How you tried to set them free.
They would not listen, they did not know how.
Perhaps they'll listen now.
今ならわかる あなたが私に伝えようとしたことが
あなたの正直さはゆえに どれだけ傷つけられたことか
どれだけ人々の心を開こうとトライしたことか
人々は耳を傾けようとはしなかった
人々はどうすればいいのか分からなかった
たぶん 今なら聞いてくれるだろう
Starry, starry night.
Flaming flowers that brightly blaze,
Swirling clouds in violet haze,
Reflect in Vincent's eyes of china blue.
Colors changing hue, morning field of amber grain,
Weathered faces lined in pain,
Are soothed beneath the artist's loving hand.
降るような星空の夜
まぶしく輝く燃える花
スミレ色のもやの中で渦巻く雲が
ヴィンセントのチャイナブルーの瞳に光る
朝の琥珀色の草原 蠢く色々
苦しみが刻まれて荒涼とした顔が
芸術家の優しい手によって癒されていく
Now I understand what you tried to say to me,
How you suffered for your sanity,
How you tried to set them free.
They would not listen, they did not know how.
Perhaps they'll listen now.
今ならわかる あなたが私に伝えようとしたことが
あなたの正直さはゆえに どれだけ傷つけられたことか
どれだけ人々の心を開こうとトライしたことか
人々は耳を傾けようとはしなかった
人々はどうすればいいのか分からなかった
たぶん 今なら聞いてくれるだろう
For they could not love you,
But still your love was true.
And when no hope was left inside
On that starry, starry night,
You took your life, as lovers often do.
But I could have told you, Vincent,
This world was never meant for one
As beautiful as you.
人々はあなたを愛することを出来なかったけど
それでもあなたの愛は本物だった
そして希望が心からすべて消え去った時
降るような星の夜に
あなたは自らの命を捧げた 恋人達がよくするように
でも私ならあなたに伝えられたよ ヴィンセント
この世界は意味なんてなかったんだ
あなたのように美しい人にとって
Starry, starry night.
Portraits hung in empty halls,
Frameless head on nameless walls,
With eyes that watch the world and can't forget.
Like the strangers that you've met,
The ragged men in the ragged clothes,
The silver thorn of bloody rose,
Lie crushed and broken on the virgin snow.
降るような星の夜
がらんどうのホールに吊るされた肖像画は
名もない壁にかけられた輪郭のない顔
世界を見渡すような忘れられない瞳をしている
まるであなたが出会ってきた逸れた人々のよう
ぼろぼろの服のみすぼらしい男たち
血のような赤い薔薇の銀の刺が
まっさらな雪の上で 粉々になって横たわっている
Now I think I know what you tried to say to me,
How you suffered for your sanity,
How you tried to set them free.
They would not listen, they're not listening still.
Perhaps they never will...
今ならわかる あなたが私に伝えようとしたことが
あなたの正直さはゆえに どれだけ傷つけられたことか
どれだけ人々の心を開こうとトライしたことか
人々は耳を傾けようとはしなかった
人々はいまだに理解しようとしない
たぶんこれからもずっと
明日描く絵が一番すばらしい
これはピカソの言葉です。ヴィンセントはどう思っていたのでしょうか。
板門店で赤ワインを
実家の近所に間に肉屋を挟んで床屋が二軒ある。
11歳の夏に沖縄から実家に引っ越してきた頃にはすでに二軒ともに存在していて、それから時を違わずして二軒ともにリニューアルした。ざっと40年前のことである。
同業者が50メートル以内に２軒あるなんて、まるで北朝鮮と韓国のようで干渉線にある肉屋は、板門店と同じでさぞかし居心地が悪かったのではないだろうか。
ちなみに便宜的に肉屋としたが、実際には現在では一晩一組だけのワインレストランになっている。たしか二軒の床屋のリニューアルから10年ほど経ってから、肉屋の2代目がリニューアルして跡を継いだ。表参道か成城のカフェのようなガラス張りのクールなお店になり、かなりの繁盛振りをみせていた。肉屋からミートギャラリーになったのである。
そこを仮に板門店としよう。
ところがしばらくして板門店は閉店してしまった。理由は分からない。
それから10年ほどは2代目の趣味のバイクガレージになっていた。シックなバイクばかりだったし、クールな建物と相まってまるでバイクギャラリーのようだった。聞くところによると板門店の2代目は、しばらくの間ホテルのワインソムリエとして道を歩み、今から10年ほど前に「一晩に一組だけのワインレストラン」としてオープンした。
二軒の床屋に話をもどそう。
その二軒には北朝鮮と韓国のように大きな違いがある。二軒の床屋を仮に北朝鮮と韓国としよう。いやそんなことしなくても、簡単に分別できる。
意識高い床屋と意識低い床屋だ。
意識高い床屋は３階建てのピンク色のビルで、はるか彼方からその存在をアピールしている。床屋、メンズエステと総合理容業とし、多人数で組織的に営業している。
一方の意識低い床屋は、40年の時を経てアンバー色になったクリア樹脂製のオーニングには「へ －サロン＊＊＊＊」と立体フォントで表示がある。「ア」はとうの昔に欠落し今や日焼けの痕すら消えかかっている。お店のショーウィンドには日焼けしたセピア色のポスターと、まるで盛業中なのをカモフラージュしているかのようである。サインポールが無ければその存在は無になる。経営は僕の親ほど年齢のご夫婦二人で切り盛りされている。ちなみにかつてはヒデとヒデとロザンナのような美男美女で、今だにその片鱗はある。おまえに毒舌であり、それが強みでもあり弱みでもあったと思う。
そう、僕が子供のころから通っていたのはこのへーサロンなのである。意識高い床屋に比べるとアットホームなヘーサロン。
ちなみにアットホームなのと口うるさいのは表裏一体であり、グサグサ刺さることを平気で言うデリカシーの無さに耐えながらも、起業するまではつまり２０年ほど前までは通っていた。
商売というものは面白いもんで、一見意識高い床屋の方が景気も良さそうに見えて儲かってそうだが、おそらく経営者の個人所得としては大差ないと思う。
基本的に床屋さんは技術職で仕入れも少ないから利益率は良好だときく。
【意識高い床屋】
売り上げ（客単価、客数） 高い
イニシャルコスト 高い
ランニングコスト 高い
地代家賃水道高熱費、店舗維持費用、人件費等々ハコが大きくなるど加速度的に経費がかかる
【ヘーサロン】
売り上げ（客単価、客数）意識高い床屋スタッフの平均売り上げ単価と同等以上
ただ加齢とともに売り上げは落ちていくが、それは看板の「ア」が欠落していくせいではなく、個人店は店主とともにお客も年を重ねていくので、基本的には客数は漸減していく。
イニシャルコスト 最低限
ランニングコスト 最低限
そして現代は中途半端な規模のお店ほど経費に食われるばかりで儲からない。父ちゃん母ちゃん経営のアナログ経営の方が強みが見いだせる時代。
僕は起業して２２年目になる。
一巡して感じたのはアナログ経営の強み。
究極のアナログ経営は、広告宣伝費無しの口コミのみの顧客確保。
起業してしばらくして活字媒体の広告宣伝に加えて、インターネットと普及とともにネットでも展開したのち、業界の衰退とリーマンショックでかなり規模を縮小した。
なかなかにタフな体験でもあったけど、学んだのは結局はアナログだということ。特に自分の場合。
インターネットでの集客はアナログ客（来店紹介など）に比べると極端に成約率が下がりロスばかり増えた。
アナログ客は成約率は高く、しかも売り上げの多くは1割ぐらいの太客に支えられているという真理がある。
僕の業界は売り上げが増えれば増えるほど利益率が下がり薄利になる。またネット販売、近年ではamazonがファットマンとリトルボーイとなり、個人店では単に商品を売るというのは組織には太刀打ちできなくなった。現在では技術料の売り上げがメインである。
結果、売り上げは最盛期の1/4になったが、残るお金は今の方が多いのが実にアナログテッィクである。
今は僕のワークショップもヘーサロン状態で、敷居は高いし、なんで潰れないのか不思議なお店である。おそらく。
最終的には浜名湖の湖畔で謎のお店になるのが努力目標予定。
このあたり板門店のワインソムリエさんとも一度ぜひ話をしてみたいもんだ。
映画「この世界の片隅に」 こめられた思いとレビューやあらすじなど
観てきましたよ。素晴らしかったです。まず何といっても背景画がとても美しく、その時代の世界を丁寧に誠意をもって描き出していて、また能面玲奈（のん）の非の打ちどころのない感情豊かな広島弁の吹き替えには、瞬く間にストーリーの中に引き込まれていき、情感がより豊かになり深い感銘を受けました。絵による登場人物の心理描写も見事でしたよ。
全国拡大上映中！ 劇場用長編アニメ「この世界の片隅に」公式サイト
終戦特集などのTVドラマや映画の実写版は、時代考証や再現性、役者の演技などもう観るに堪えない出来のものばかりなのに、宮崎駿さんの作品もそうなのですがアニメーションとなるとどうしてこうも珠玉の作品と成り得るのでしょうか。つまり監督や脚本のレベルが技術的なものだけではなく、その信念の賜物なのでしょうか。
資金面や興行面にも恵まれておらず、クラウドファンディングで資金を募り、公開当初は上映も小規模な状況でした。それでも良質な作品には資金も集まり、上映規模もどんどん広がっていったのは、色々と問題はあるけれど健全な社会の存在を感じました。
wikiでおさらいをしてみると、監督脚本の片桐須直氏の並々ならぬ映画化への入れ込み、原作者のこうの氏との邂逅がまた運命的なものを感じます。
2010年8月、片渕自身がこの作品のアニメーション映画を企画し、こうのに許諾を請う手紙と自作『マイマイ新子と千年の魔法』のDVDを送った。こうのは1996年に放送された片渕のテレビアニメ『名犬ラッシー』にあこがれ、「こういう人になりたい、こういうものが作りたいと思う前途にともる灯」として捉えていたため、この手紙を喜び枕の下に敷いて寝た。こうのは、アニメ映画化は「運命」と思ったという。
片渕は2010年5月から何度も深夜バスで広島に通い、後知恵を徹底的に排除した上で、多くの写真を集めたり、70年前の毎日の天気から、店の品ぞろえの変化、呉空襲での警報の発令時刻に至るまで、すべて調べ上げて時代考証をさらに重ね、原作の世界にさらなるリアリティーを加えた。「理念で戦争を描くのではなく実感できる映像にしたかった」とディテールにこだわり、劇中で登場する戦艦大和の艦上での手旗信号の内容も解読できるように作られている。
僕自身は母方の実家が広島であることからも、広島の歴史風土や暮らす人々には帰属意識があり、また日本の近代史にも強い思いがあります。
「この世界の片隅に」で描かれた広島の情景や時系列は、一分の隙もなく誠意をもって描かれていました。
『呉（くれ）』という名前は九つの峰（九嶺）から来よるんよ
呉の地名の由来は初めて知り、呉の独特な地勢を思い出し胸を打ちました。
すずの同級生の水原のこのセリフ
「兄ちゃんはバカじゃけえ、海軍はいって溺れ死んだんよ」
いかにも広島人らしい物言いで、一見卑下しているようで実はリスペクトしているのが伝わってきます。
「わしは広島じゃあモグリじゃけえ・・・」
こんな口上もよく聞きますがこれは彼ら特有の謙遜なのです。
広島という街は村上水軍の歴史や、日清戦争時は日本の臨時首都機能が置かれるなど軍都、特に瀬戸内の地の利を生かした世界でも有数の軍港などの歴史。また自然災害も多く、広島の人々は有事は一致団結して助け合い、平安の時は穏やかな瀬戸内の海とともに人生を謳歌してきました。
「この世界の片隅に」ではすずという女性の、幼少から嫁入りにかけての、そして戦前から戦後の広島の人々の暮らしが丹念に誠実に描れていました。
広島の江波という町の海苔農家で生まれ育ったすず。
ある日海辺の家から街中の「ふたばや」お使いに行きますが、帰りの原爆ドームのとこの太田川にかかるT字橋で「人さらい」に捕まって背中の大きな籐籠に入れられてしまいます。籠のなかにはすでに一人の男の子がいて、状況を理解していないすずに「僕たちは人さらいに食べられてしまうんだよ」と教えます。このピンチをどうやって潜り抜けるのか。
この辺りの描写は、当時の産業振興会館（原爆ドーム）やT字橋（相生橋）や市電などの風景が丁寧に描かれていて、原爆投下地点（爆心地）でもあり、映画の展開の伏線を感じさせます。
貧しい昭和初期の地方では、まだまだ悲しい人身売買も横行していたころのこと。ここでの「人さらい」のエピソードは夢とも現実ともつきません。人身売買のための幼児誘拐であったのかあるいは本当に妖怪であったのか。
ある夏の大潮の日。
兄、すず、妹の兄弟で干潟を歩いて親戚の家のある島へ遊びに行くことになりました。しばらくすると妹は歩くのに飽き、持っていく西瓜もだんだんお荷物になってふざけだし、到着するころには泥だらけになってしまいます。
野菜や果物も冷やす役割のある井戸で水浴びし、西瓜を食べしばしの午睡に入ります。
ふと目が覚めたすずが天井をみていると、天井が１枚開いてそこから薄汚れた少女が下りてきて、残された西瓜をあっという間に平らげてしまいます。
それを見たすずは自分の着物を与え、「おかわり貰ってくるけえ待っとりんしゃい」とばかりにおかわりをもらいにいきましたが、戻ってくると女の子は居ません。
おばあちゃんは笑って座敷童だといいます。
「座敷童」は実は昔の社会の暗喩でもあり、望まれなかった隠し子や、近親婚や逃げ場のない旧社会で自失してしまった子を、隠し部屋や座敷牢に幽閉したりしていました。もしくは要らない子は口減らしで売られて「人さらいにさらわれた」ことになったりもしていました。
このシーンでも婆ちゃん以外は、すずに寝ぼけていたんじゃないかと相手にせず、婆ちゃんは座敷童だと、嘘と真ともつかない返事をします。
妖怪物語のような冒頭に展開に逡巡しましたが、この人さらいに座敷童が、この後のストーリーのキーにもなって行きます。
その後は時系列は史実を辿り、806のカタストロフィへのカウントダウンが進行していきます。それでも内地は戦争はどこか他の国で起こっているかの錯覚さえ生じ、厳しいながらも安寧な生活は続いていくのです。
自分の意志とは関係なしに１８で北條家に嫁入りした浦野すず。海軍省の事務方の年上の北條周作が夫となり、義父圓太郎は海軍工廠の技師で、義母のサンは病弱で床に伏し気味です。
そんな北條家はまるで家庭内労働者を待ち望んでいたかのような雰囲気すらありますが、すずは持ち前ののんびりおっとりした性格で、涙あり笑いありの日々を送って行きます。
すずと周作の初夜を描くシーンも、お風呂で身を清めるところから通過儀礼の合言葉のような傘と柿の掛け合いが、コミカルでありながらも実に情緒深いものでした。
北條家の習作の姉の徑子は、すずとは対照的な性格で外交的で街中の黒村時計店の跡取りと恋仲になり嫁ぎます。だが、夫の急死で黒村家は時計店をたたみ下関へ帰ることになります。徑子は義父母と折り合いの悪いのもあって、長男は下関に残し、長女の晴美とともに北條家に戻ってくることになりました。
何をやらしても半人前のすず（まだまだ子供なのです）に、自分で道を切り開いてきた徑子は苛立ちを隠せずすずに辛く当たります。ですがそれは悪意からくるものではなく、新人に対する厳しい教官のようなもので、すずが生き抜くための教練にもみえました。
それでもすずを慕う姪っ子の晴美とのふれあいや、絵心溢れるすずを癒す呉の野山や街の景色が、疾風勁草を試されるようなつらい日々に、ひと時の平安を与えます。
ある日闇市に砂糖を買いに出たすずは道を失い、不思議な街に迷い込んでしまいます。
いい匂い、よそ者ばかり、ここから出ない
大門から広がるきらびやかで良い香りのする非日常のような街。すずはそこがどういう場所か分かっていたのでしょうか。軍都にはつきものの花街は、それこそ呉なんかはそれは華やかだったことでしょう。すずはそこである遊女のリンに助けられます。そこでも不思議なやり取りがありました。人さらいにさらわれた時の「ふたばや」と同名の置き屋に、切り取られたノートに文盲のリン。そしてリンの着物は海の向こうの親戚の家で座敷童にあげた着物に似ています。
またある日、すずの同級生の水原がすずを訪ねてきます。
すずは小学生時代に水原のために絵を描いたことがあります。絵を描き上げたら帰ってもいいよ、という授業に、家庭不和で家に帰りたくない水原は授業を放棄して海を見ていました。絵の大好きなすずはとっくに自分の絵を書き上げていて、そんな水原のために海の絵を描いてあげます。水原の語る海は兄が死んだ海で、ウサギのような波が立つ日だった海で、そんな海をすずは情感たっぷりに描きます。そしてあろうことか、その絵は入選する騒ぎになりました。
そんな水原も海軍の水兵として巡洋艦「青葉」に乗り組んでおり、もうボロボロにやられて呉に帰って来たのだと。厚かましく接待される水原を窘めるすずの姿などは、ふだんは夫の周作に見せない姿で、周作は嫉妬しているようにみえます。
夜半に周作は水原に対して「あなたを母屋に泊めるわけにはいかない」ときっぱりと言い切り、水原を納屋の2階に泊めます。これは周作の水原に対する、幼馴染だからといって調子にのるな、という戒めだと思ったのですが・・・
なんと周作は「募る話もあるだろうから」と、すずを納屋に行かせ鍵をかけてしまうのです。
もう水原はやる気まんまんです（笑）でもって・・・（自粛）
理解に苦しむシーンでしたが・・・
・これは鑑賞後に確認しました。原作にあるそうですが、周作はリンと寝ており、それを引け目に感じた周作が、おそらくすずの初恋の相手であろう（もしくは今も）水原との一夜を、戦死する可能性の高い水原へ冥土の土産として餞ようという意図ではと。
そんな解説がありましたがそれも不自然ですよね。いやそうではなく、周作はいまでもリンと恋仲なのですね。でもって・・・（後半で）
すずが嫁いだころは、戦争はどこか別世界の出来事のようで平安な日々が続いていたのですが、戦局が傾くにつれ海軍の要衝である呉にも暗雲がたちこめてきます。
すずの家にも防空壕が掘られ、次第に空襲警報もうんざりするほど頻度を増して行き、それでも当初は空報ばかりだったのが実際の爆撃や銃撃が始まります。
徑子と晴美の母子は息子を預けてある義実家の下関に避難することになりました。混乱の中、駅で切符を買いに並ぶ徑子と離れ、すずと晴美は空襲で怪我をした義父を見舞いに街中へ出るのですが、そこへまたしても空襲があり、すんでのところで防空壕へ転がり込んで難は逃れたのですが。
軍艦の好きな晴美や、すずも水原のこともあり軍港が気になったのでしょう。爆撃のおかげで壁が破壊され、うまい具合に視界が開けた爆撃跡から二人で軍港を望むのですが、悲運が二人を襲います。
なんとその爆撃跡にはお触れで注意されていた時限爆弾が埋まっており、それを思い出すのに遅れたすずは、慌ててて晴美の手を引いて離れようとするのですが・・・・
ブラックアウトし暗黒と絶望と後悔の渦巻く世界に翻弄され、傷だらけで目が覚めたすずは、右手を失いその先に繋がっていたはずの晴美を失ってしまいます。
すずを責める徑子。すずは呵責を感じながらも、そもそも何で私は、ここに嫁に来たことでこんなに苦しまなければならないか、そうも感じていたかもしれません。
失意の日々、迫る空襲のさなか避難するすずに白鷲が訪れてきます。すずはその白鷲の姿を水原と感じたのでしょう、必死に逃がそうとします。迫る米軍機の機銃掃射に寸でのところで周作に救われるすず。
この辺りから、すずと周作の感情のすれ違いも無くなって夫婦の絆も深まり、無常たる現実を乗り越えるために徑子とも和解し家族の一員として一致団結したようでした。
そこでとどめの原爆が投下されます。
8月6日の朝、呉の人々は山の向こうの広島の方向に異常な光を見ます。暫くすると暗雲たちこめ荒れ狂う修羅となり、広島からの飛散物が呉まで届きます。
何か非常に深刻な良くないことが起きているのは確実です。
そして玉音放送は戦争の終わりを告げます。
まずなによりもホッとした者も多いと聞きますが、すずの家族はそれぞれの感情を爆発させます。掛け替えのないあまりに多くのものを失った喪失感からきたカタルシス。
一方、原爆で焼き払われた広島では、焼けただれた母親が幼子の娘の手を引いて彷徨っていました。母親が覆いかぶさって娘を庇ったのでしょう、娘は無事です。
母子は手をつないだまま座って休みます。長い時間。そのままずっと。
母はそのまま事切れてしまいますが、娘は手を繋いだまま待ち続けます。母が溶解し崩れ去るまで。
ああ、孤児になったこの子は助かって欲しいな、でもなんでこのシーンを挿入するのだろうと思いました。
戦後の街を彷徨うこの子は、すず夫婦に出会い養女になることになり、それはそれで安堵したのですが、ここで何か様々な点が繋がったような気がしました。
曲解かもしれませんが、この母子というのはリンとその娘。そしてその娘の父は周作ではないのでしょうか。
話を戻すと、すずが幼いころに出会った座敷童の少女は、望まれない子で農家に幽閉されていたリン。リンはその時のすずとの出会いを、もらった着物を後生大事にするぐらい大切にしていたのです。
その後遊女に出た（売られた）リンは客としての周作と出会い、あろうことか恋仲になってしまったが、周作とすずの結婚を機に別れたのです。ところがリンはすでに周作の子を身籠っており娘が生まれてしまうのです。その流れて行った広島で不幸にも母子ともに被曝しますが、リンは必死に最愛の娘を守り抜き、周作とすずの元に導かれたのではないでしょうか。
リンの娘（孤児の娘）の母と繋がっていた手は、すずの失った右手でもあり、晴美と繋がっていた手でもあったのです。
時系列が前後しますが、すずは戦後復興中の爆心地となった広島市内のT字橋で、つまり子供のころ人さらいにさらわれた場所で周作と語らい、自分たちを確かめ合います。
ここの時間のために全ては流れてきたのです。
いうまでもなく、子供のころすずが一緒に人さらいにさらわれた男の子は周作で、それが二人の最初の出会いだったのです。
あるサイトで見かけたステファヌ・ブリゼというフランスの映画監督の言葉なのですが
観客が映画を見て涙を流すとすれば、それはスクリーンの中に観客自身の人生を映し出しているからです。監督が余計なことをする必要はない。どんな感情を抱くかは観客自身が決めることです
戦中の物語なのですが、70年後のすずと同世代の若者でも、昔の恋愛や暮らしに自分自身の人生を投影できるような、素晴らしい映画でありそして原作だったのが、大ヒットの第一要因だったのは間違いないでしょうね。
※一回観ただけで、ストーリーの時系列や細部が異なっているかもしれませんが、ご了承くださいませ。
最後は浮き砲台として呉軍港に着底した巡洋艦青葉
